第八屆深圳雕塑雙年展于5月16日在深圳華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心(OCAT)正式開幕，此次雙年展邀請(qǐng)到了英國(guó)泰特美術(shù)館的策展人及公共項(xiàng)目召集人馬克·丹尼 爾(Marko Daniel)作為策展人，以“我們從未參與”作為主題。雙年展將以三個(gè)展廳及公共區(qū)域的共33件作品和近20場(chǎng)講座和對(duì)談構(gòu)成，持續(xù)至8月31日。

 

　　延續(xù)“社會(huì)雕塑”概念

　　今年，OCAT邀請(qǐng)英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館公共專案總策展人馬可．丹尼爾（Marko Daniel）擔(dān)任本屆雙年展的策展人，馬可．丹尼爾具有豐富的國(guó)際策展經(jīng)驗(yàn)，為籌備該展覽，丹尼爾對(duì)在中國(guó)和歐洲的藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)行了深入的考察，提出 “我們從未參與”作為第八屆深圳雕塑雙年展的展覽主題。

　　第八屆深圳雕塑雙年展延續(xù)了“社會(huì)雕塑”（social sculpture）概念。“社會(huì)雕塑”最初由約瑟夫．博伊斯（Joseph Beuys）提出，它拓展了雕塑的概念，使其超越物質(zhì)形態(tài)，進(jìn)而介入社會(huì)關(guān)系。他提出建立一個(gè)“作為一個(gè)藝術(shù)品的社會(huì)有機(jī)體”的挑戰(zhàn)是關(guān)系藝術(shù)和參與性創(chuàng) 作的來源之一。

本屆深圳雕塑雙年展理念從“社會(huì)雕塑”概念出發(fā)，拓寬了“雕塑”的邊界，包括影像、裝置、表演等各種形式。

第八屆深圳雕塑雙年展于5月16日在深圳華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心(OCAT)正式開幕，此次雙年展邀請(qǐng)到了英國(guó)泰特美術(shù)館的策展人及公共項(xiàng)目召集人馬克·丹尼 爾(Marko Daniel)作為策展人，以“我們從未參與”作為主題。雙年展將以三個(gè)展廳及公共區(qū)域的共33件作品和近20場(chǎng)講座和對(duì)談構(gòu)成，持續(xù)至8月31日。

否定之否定的概念

一個(gè)期待觀眾參與互動(dòng)的展覽取名“我們從未參與”，是否有劍走偏鋒故意奪人眼球之嫌，策展人馬克·丹尼爾卻說，“我們知道會(huì)有很多質(zhì)疑，這就是我們的目的。”

副策展人之一的呂佩儀則將這個(gè)主題當(dāng)作是開放的造句游戲。“‘我們從未參與’，句號(hào)，去肯定它的現(xiàn)實(shí)狀況；驚嘆號(hào)，強(qiáng)調(diào)從未；問號(hào)，去質(zhì)疑我們 究竟有沒有參與，參與了什么；省略號(hào)、分號(hào)、逗號(hào)，都可以將這個(gè)故事持續(xù)發(fā)展下去。”擴(kuò)充觀者的想象，形成一個(gè)集體的腦力激蕩，正是策展人的初衷。

這次雙年展的理念是從德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯的“社會(huì)雕塑”這一概念出發(fā)，即雕塑不再只是物質(zhì)形態(tài)，而是介入社會(huì)關(guān)系。然而，注重情景和遭 遇，向公眾征求互動(dòng)的創(chuàng)作漸漸從一種邊緣的實(shí)踐成為了各種國(guó)際展覽中的中流砥柱，一些藝術(shù)家不禁開始反思：參與是否已經(jīng)流于一種景觀？參與是不是必要的？ 有沒有其他形式的參與？如果說博伊斯最初提出“社會(huì)雕塑”是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)家自己悶頭苦干的方式的一種否定，新一輪的思考更像是“否定之否定”，對(duì)當(dāng)下已經(jīng)成 為“爛俗陳腐”的參與式藝術(shù)的拒絕。

在策展之初，馬克到中國(guó)進(jìn)行了為期兩個(gè)月的考察，走訪不同藝術(shù)家的工作室，他自己也稱這個(gè)階段是整個(gè)策展期間最“值得”的部分。“這個(gè)主題是我 在中國(guó)期間和不同藝術(shù)家的對(duì)話之中誕生出來的。我覺得非常棒的一點(diǎn)是，所有的藝術(shù)家都并非迎合這個(gè)主題，而是主動(dòng)地挑戰(zhàn)，發(fā)展了這個(gè)主題。”

OCAT的藝術(shù)總監(jiān)盧迎華說，“深圳雕塑雙年展舉辦到現(xiàn)在已經(jīng)第八屆，我們?cè)缫呀?jīng)拓寬了雕塑的邊界。”這也是雙年展在已經(jīng)包容了影像、裝置、表 演等各種形式的情況下，卻仍然保留了“雕塑”二字在題目中的原因。“從某種意義上來說，所有的東西都是雕塑。”藝術(shù)家李景湖這樣理解。

此次雙年展共邀請(qǐng)到了33位來自13個(gè)國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)家，共34件作品陳列在華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心(OCAT)的深圳館的A和B展廳、北區(qū)的B10館及周邊的公共區(qū)域內(nèi)。

取名《開放》的自動(dòng)屏蔽門裝置來自于墨西哥藝術(shù)家?？颂?middot;扎莫拉，他將在中國(guó)隨處可見的自動(dòng)伸縮門切割了展覽大廳，并且在伸縮門上滾動(dòng)顯示諸如 “少生孩子多養(yǎng)豬”等中國(guó)人耳熟能詳?shù)臉?biāo)語。自動(dòng)伸縮門由電腦控制，自由伸展，也和展廳中別的作品連為一體。但是看似迎合、參與的姿態(tài)其實(shí)確是干擾和操控 的，“就像那些政治標(biāo)語一樣嘛。”海克特說。

由5個(gè)成員組成的“政治純形式辦公室”，提倡一種“我們共同存在”的集體生活方式。這次的雙年展，他們將五個(gè)人的不同的五官部分組合到一起，創(chuàng) 造出了一位新的人物——“政先生。”政先生的大頭海報(bào)被張貼在整個(gè)園區(qū)的墻上、柱子上、走廊上等各處公共區(qū)域。“張貼海報(bào)本就是傳統(tǒng)的一種展示和宣傳方 式，不論在美術(shù)館還是公共空間，這種傳播方式是相同的。”政純辦的成員之一洪浩這樣說。他們的作品，沒有在常見的“展位”出現(xiàn)，看似全然沒有“參與”這個(gè) 展覽。洪浩還講起開幕前一天發(fā)生的一個(gè)場(chǎng)景，他看見兩個(gè)女孩子在小心地揭下他們的一張海報(bào)，原因是這張海報(bào)覆蓋了她們的海報(bào)！揭下以后，女孩子把海報(bào)揉成 一團(tuán)，扔進(jìn)了垃圾箱內(nèi)。

臺(tái)灣藝術(shù)家賴志勝的作品《邊界》是B10展廳一間約50平方米的小屋，經(jīng)典的“白色立方體”結(jié)構(gòu)，只是地上布滿了裝修后的雜亂廢棄物，鏟子、灰 塵、臟手套，讓人一眼望去就有種想出逃的感覺。而從門口向兩邊架起樓梯，在白墻的140厘米高處，環(huán)繞圍了一條窄窄的走道，人們可以自由地選擇走上去。 “因?yàn)榈缆泛苷?，你?huì)有一種緊張感，擔(dān)心會(huì)不會(huì)掉下去；如果前后有人的話，你會(huì)需要調(diào)整自己的步伐；另一方面，站上不同的高度，你會(huì)有全新的視野，這都是 我希望參與者能夠感受到的。”賴志勝說，“而空間中遺留下的是生產(chǎn)痕跡，這種痕跡是我們?cè)瓉聿恍枰模且环N反方向的參與。”策展人馬克提到一個(gè)有趣的細(xì) 節(jié)，為了防止清掃現(xiàn)場(chǎng)的工作人員進(jìn)來打掃，不得不在門口豎起“禁止清潔”的標(biāo)志，“他想要參與進(jìn)來，可是我們拒絕了。”

有的藝術(shù)家將自己的私人工作室展出，有的卻關(guān)注整個(gè)亞洲成衣工廠的遷移；有的藝術(shù)家給予觀眾參與或不參與的選擇機(jī)會(huì)，有的卻強(qiáng)迫他們成為作品的 一員。拒絕、干擾、忽視、隱匿，參與不再是單純的擁抱與歡迎，而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的樣子。而“我們從未參與”從一開始就不是一種否定的態(tài)度，而是尋求更多的 可能性。

藝術(shù)家程然邀請(qǐng)到了劉嘉玲參與他的短片《信》；來自臺(tái)灣的黃博志則尋找到一位深圳的紡織女工參與他的裝置《生產(chǎn)線》；你可以在馬克·拉菲亞的黑 板上寫下你對(duì)一些基本問題的答案；也可以在賴志勝的白色立方體中踩出自己的腳印。你不禁會(huì)問：“究竟是誰在參與？”“參與從何時(shí)開始，又將在哪里結(jié)束？” 馬克·丹尼爾很高興地提起聲來，“對(duì)，對(duì)，這就是正確的問題。”

“我們從未參與”的主題，就是用一種挑釁的姿態(tài)在等待質(zhì)疑。“我們無法給出解答，或者說我們?cè)噲D去給出一部分，希望觀者共同參與進(jìn)來，用自己思 考，去提問，去一同構(gòu)建答案。”這種“共同合作”的能力，被呂佩儀認(rèn)為正是中國(guó)人所一直缺乏的，“很長(zhǎng)時(shí)間以來，我們對(duì)‘共同承擔(dān)’都有一種害怕抵觸的情 緒。”

然而，這種思考會(huì)否淪為只是概念的堆砌、口號(hào)的叫囂，藝術(shù)是否需要承擔(dān)對(duì)改良社會(huì)的責(zé)任？藝術(shù)家姚瑞中的實(shí)踐項(xiàng)目，就是調(diào)研臺(tái)灣300余個(gè)蚊子 館(指被閑置的公共建筑)，以檔案方式展出，成為了臺(tái)灣當(dāng)?shù)夭恍〉男侣?，甚至驚動(dòng)了“行政院”。他的初衷并非改變什么，只是發(fā)現(xiàn)問題，記錄，呈現(xiàn)。但是首 先，要發(fā)現(xiàn)問題。

與深圳一河之隔的香港，第二屆香港巴塞爾藝術(shù)展則顯得要人氣火爆很多，許多來深圳雕塑雙年展的嘉賓，這幾天都在港深之間來回奔波?？墒窍噍^于在 香港各家畫廊明爭(zhēng)暗斗的商業(yè)比拼，深圳雕塑雙年展顯得清冷卻更自省，在展覽之余，近二十場(chǎng)的藝術(shù)家對(duì)談、講座和表演，以及一個(gè)集檔案館、圖書館和裝置于一 體的文獻(xiàn)中心，將共同支撐起整個(gè)雙年展的學(xué)術(shù)姿態(tài)。深諳宣傳之道的馬克·丹尼爾也將偕同盧迎華在巴塞爾展覽的最后一天前去香港對(duì)談“參與與非參與藝術(shù)”， 希望能爭(zhēng)取一批觀眾來深圳轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。

聲音

“我所理解的參與，不是百分之百的以至于你不參與就無法理解的那種，而是當(dāng)你開始觀察和思考，就能到達(dá)不同的層面。”

——馬克·丹尼爾(主策展人)

“在藝術(shù)里，參與可能是一個(gè)有趣的造句游戲、一種開放的論壇空間，一場(chǎng)集體的腦力激蕩，可以讓所有的觀眾自己加入或成為這個(gè)作品的一部分，也有讓這些觀眾去延伸作品更多的可能性。”

——呂佩儀(副策展人之一)

“參與是一瞬間的選擇，是面對(duì)一輛巴士開過時(shí)是上車還是繼續(xù)等待時(shí)的那種情緒。”

——程然(藝術(shù)家 作品：高清錄像、燈箱、裝置 《信》)

“重要的是做不同視野的參與，而不是參與本身。藝術(shù)的核心概念應(yīng)該是對(duì)話而非擁抱。當(dāng)你的想法適合參與就去參與，這樣的生態(tài)才是正常的、自然的。”

——賴志勝(藝術(shù)家 作品：裝置 《邊境》)

“在我的創(chuàng)作中我從不會(huì)邀請(qǐng)觀眾，不會(huì)給他們選擇要不要參與的權(quán)利，他們大多是被強(qiáng)迫的，而我非常喜歡這種狀態(tài)。就像我從未決定自己要成為資本主義體系的一分子或是一個(gè)日本人那樣。”

——小泉明郎(藝術(shù)家 作品：雙軌高清錄像 《美好下午的劇場(chǎng)夢(mèng)境》)

“我承認(rèn)我一直在避免參與式的藝術(shù)，但在被問到是否想?yún)⑴c一個(gè)項(xiàng)目我的答案通常又是肯定的。作為一個(gè)藝術(shù)家、一個(gè)女權(quán)主義者、一個(gè)意大利移民的后代，參與這個(gè)概念通常會(huì)有一些政治因素。”

——希拉·佩佩(藝術(shù)家 作品：裝置《為了人民》)